王昌寧老師這次書法藝術展給我的感受是震撼，非常非常震撼。可能對德陽搞這次展覽，我們會習慣性當成德陽的展覽。而我認為，這不僅僅是德陽的展覽，應該放在全國來看它的意義和影響力。假如這一場展覽在北京舉行，憑這樣的作品那就不得了的，將會是一場非常的轟動展覽。展覽的價值不能以舉辦地的行政級別來定大小，而應該以作品的質量來確定。所以，我認為這次王昌寧老師的作品展的意義，不應該僅停留在德陽范圍內，而應該放在全國范圍進行探討，這場展覽，放在整個國內書法藝術界來看，都是一個非常大的沖擊力。陳子莊大師有一個習慣，要讓他看畫，必須先讓他看字，字不行，畫就不必看了。他說一幅好畫的標準，整體看是畫，而拆分開全是書法。這里可以看出在中國，書法和繪畫之間的關系，是密不可分的。其實真正的繪畫和書法都是在寫心，書法就是能夠把

人的內心世界凝練成線條的一種藝術，就像繩子，搓成一條線，濃縮成一個線條。實際上是一個心靈的墨跡。所以真正好的書法和好的畫，都是內心的一個最大表現，是寫心的波線。曾經我被邀到新疆，看過6萬年前的巖畫，非常震撼。這些史前藝術，在文字之前。最早的人類，通過巖畫表現內心世界，表現他們的思考。這些巖畫都是文字的前身。東方的文字是象形字，在形的表達上有巨大優勢，融入繪畫后，其表現力完全超越了西方的文字。王昌寧老師，這次將中國傳統的書法形式，拓展到繪畫和抽象藝術。再以抽象的藝術的方式融入書法思考進行繪畫，實際為我們打開了一個巨大的門：中國象形文字表達藝術、表達意識空間的門。這將是無可比擬的一個空間創造。是過去的書法沒有探討的，或者沒有實踐過的思想體系。這一次開門，在中國的書法史和繪畫史上，有著奠基的意義和碑石的意義。當然，這些作品是否完全表達了這種思想的最佳狀態，還有一個探索的過程，但這種思想的創立，就堪稱意義非凡。他讓中國的書法，與當代繪畫之間，構建了一道奇妙的橋梁。通過寫心的方式，又利用象形文字的巨大表達張力，把東方的文字魅力，揮灑在到西方美術思想和當代藝術思想的天空中，構建起了他內心獨有的藝術星系。我們四川人，尤其是我們德陽人都習慣了過度謙虛，我們總不相信我們身邊就有偉大的事件發生。而我認為，這場對書法和藝術的思考，就是一個偉大的事件。

我們德陽有許多優秀的藝術家，在全國都堪稱宗師級的。我們應該向他們表達應有的祝賀和敬意，他們是我們自信和自豪的故土原點。就像我經常在全國的一些城市，講到劉克銀老師的畫一樣，我也帶著故鄉的自豪感。我說劉克銀老師的畫，要放在20年后看，我們也許才能明白它們的真正價值和地位。因為現在的社會還是很浮躁，每個人都帶有自己的私心和膚淺。真正懂得劉老師的畫，認知到他的價值，可能還需要時間。而要真正認識到王昌寧老師這次作品展的價值，也同樣需要時間。這是一些真正寫心的作品，每一筆、每一劃都是寫心，不是寫形。就像劉克銀老師的畫是寫心不是寫形一樣，這是形之上的藝術升華。是畫家借它象而對自己內心世界的最大表達，它們有著最大限度的藝術異化，與物象本身已沒有太大關系。比如劉老師的畫，許多物象都發生了變異。像不像呢？還真不像！

他畫的牛，畫的犁頭，畫的挑擔的農夫、貓呀、狗呀、甚至月亮都通過了無數的變形，包括船，變形，不是畫不像，而是他要畫他自己的神，每一筆都變成感情來描述，每一筆每一劃，都是畫的是內心的情感流淌。在這個過程中，我們認為王昌寧老師和劉克銀老師，在中國當代藝術的表達上，達到了相當的高度真正的藝術大家的作品，每一筆，都不是寫形，而是寫意，不僅僅寫意，還把自己的精氣神都表達出來，包括自己的價值觀、世界觀都在他的筆觸里發生了變形。他們的這種變形，而是高濃度的一次提煉，就像我們說的煉丹爐、煉鋼爐。煉金也好，煉鋼也好，通過把礦渣去掉之后，流出來的鋼水、鐵水、金銀之水，再形成一種凝聚，是按照一種最深的情感凝聚和思想凝聚，所有形的礦渣去掉了，幾乎不見了影子。王王昌寧老師的藝術歷程，實際上經歷了三重大門：書法之門、書象之門、心相之門。他最終以心靈成像，完成他心中的一幅畫或一段文字。

其實，它些作品叫畫，還是文字都不重要了，這些東西是他內心情感的一次升華，是他智慧的一場大飛升，這才是他作品的魅力所在。我相信，在王昌寧老師“心相”思想這一體系下，將來會出現很多很好甚至偉大的作品，這道藝術之門的開啟，應該放在全國的角度看它的歷史意義，看對當代中國書畫藝術的意義，我認為這次展覽本身就是一個書與畫造就的碑石，一個值得德陽人和四川人驕傲的碑石。