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中國傳媒聯(lián)盟訊：當今的書壇，寫草書的人越來越多，呈現(xiàn)出了龍舟競渡，百柯爭流的局面。與此同時，人們對草書的爭論也紛紛揚揚。這無疑對正確認識草書，開發(fā)草書的藝術(shù)價值，是有好處的。我作為一個草書愛好者，也提出自己的見解，與諸位書家、老師、書友們商榷。

一草書書法源遠流長

學(xué)習(xí)書法，應(yīng)了解它的基本歷史，從總體上把握它的特點和規(guī)律，學(xué)習(xí)草書也一樣。中國漢字的書寫，至少有幾千年的歷史。它是中華古老文明生生不息的記錄，也是中國傳統(tǒng)書法的重要載體。從文字誕生起，就有規(guī)整嚴謹與草率急就的書寫風格之分。不過，那時還算不得嚴格意義上的書法，也算不得嚴格意義上的草書。從初創(chuàng)時期的古樸、率意、不定型，到逐步成熟、流暢、有嚴謹法度的草書，經(jīng)歷了多個時代的變遷、文明傳承與發(fā)展的漫長過程。

許慎在《說文解字序》中說：“漢興有草書”。一般認為，初期的草書是由漢隸演化而來的，通常稱為“章草”。這種叫法，歷史上有多種解釋：一種認為是寫奏章或章程所用而得名；也有說是東漢章帝喜歡這種書體而得名；還有認為是寫得比較合乎規(guī)矩章法而得名。章草改變了橫平豎直、筆畫間斷的隸書寫法，成為圓轉(zhuǎn)牽連、粗細交替、形態(tài)檢束的字體，但保留了隸書波磔的意境。

到了漢朝末年，開始出現(xiàn)“今草”。據(jù)傳，張芝是今草的創(chuàng)始人。今草完全脫去了隸書筆意，是進一步書寫快捷、繼續(xù)草化的結(jié)果。“今草”上下字之間，往往筆勢牽連相通，偏旁部首可以省略或互借處理。對于這種書體特點，唐朝著名書法家張懷瓘說：“若清澗長源，流而無限；索回岸谷，任于造化；至于蛟龍駭異，奔騰怒攫之勢；心手應(yīng)變，盜冥不知其所以然也。”
東晉是書法史上空前繁榮的時代。這個時期的草書，總體水平都很高，代表人物是東晉初年的瑯琊王氏家族，這個家族中的王羲之、王獻之是其中的佼佼者。究其原因，是因為當時政治開明、經(jīng)濟發(fā)展，一大批生活條件優(yōu)越的豪門弟子，在甘食美服之后，轉(zhuǎn)入了自身修養(yǎng)。于是，形成了談書論道，習(xí)字作畫的社會風氣。

王羲之主要得益于張芝草書、鐘繇楷書的筆法。他一變漢魏時期的質(zhì)樸書風，獨創(chuàng)妍美流變的草書今體，其代表作是《十七帖》。《十七帖》是王羲之書寫的信札，因開頭有“十七”兩字而得名。其書法體式雄健、剛毅、質(zhì)樸，為歷代學(xué)習(xí)今草書法的范本。在宋代《淳化閣法帖》收藏中，王羲之的有150余帖，絕大部分是草書書體。
進入唐朝以后，特別是唐太宗時期，任賢納諫，銳意圖治，進入了全面復(fù)興的貞觀之治之年。唐太宗對書法情有獨鐘，并有相當造詣。他推崇王羲之，使王氏書法成為正宗，確立了王羲之“書圣”地位。進入盛唐之后，書法、繪畫、詩歌、舞蹈、音樂等，出現(xiàn)了全面繁榮的局面。在書法上，出現(xiàn)了“顏筋柳骨”的楷書與“張顛素狂”的草書，相互借鑒，共鑄輝煌的時代。使書法藝術(shù)進入了奇異佳境，達到了歷史的巔峰。

在草書方面，唐朝最具影響力的當屬孫過庭、張旭、懷素。孫過庭創(chuàng)作的《書譜》，被歷代書法理論家稱之為必讀書。據(jù)史書記載，張旭寫得狂草奇狀異態(tài)，縱橫灑脫，氣勢雄健，一改東晉以來溫雅妍美的書風。遺憾的是，現(xiàn)在人們難以看到他的墨跡。有人說《詩四首》是他寫的，我存疑。因為名家大作大多是即興創(chuàng)作的上品，這顯然不是。我認為留作懸念也好，給書法愛好者更多想象和研究的余地。

懷素以學(xué)習(xí)刻苦著名，他無錢買紙，在木板上練字，寫穿了幾塊木板。他練字寫禿的筆埋在一起，被稱為“筆冢”。他廣學(xué)博覽，拜諸多名家為師，創(chuàng)立了屬于自己的筆老意新、超妙自得的草書書風。他創(chuàng)作的狂草《自敘帖》，力量充沛，情緒奔放，縱橫飛舞，疾馳而下，達到了線條運動與節(jié)奏的和諧統(tǒng)一，是最美音樂般的旋律效果。《自敘帖》近乎完美，是學(xué)習(xí)狂草書法的最好教材。他的小草《千字文》，結(jié)構(gòu)清晰，字字獨立，是初學(xué)草書的適宜選材。

張旭、懷素的狂草理念，獨創(chuàng)精神，不拘一格態(tài)度，為中國書法藝術(shù)家融入自然，表現(xiàn)內(nèi)心世界，創(chuàng)作出最美好的藝術(shù)佳作，作出了開拓性的貢獻，無愧于“書圣”之稱的英名。唐朝以后，在草書的研究與實踐方面，雖然也出現(xiàn)過一些卓有成就的草書大家，但是，由于復(fù)雜的原因，歷朝歷代很難超越唐朝的書法水平，尤其是張旭、懷素的狂草，一直是眾多書家望塵莫及之事。

二無法而法乃為至法

王羲之在《草訣歌》中寫道：“草圣最為難，龍蛇競筆端。毫厘雖欲辯，體勢更需完。”就是說，草書要寫得精美，是書法中最難的事；點畫像龍蛇游走一樣，競相在筆端中呈現(xiàn)；如毫厘般細微的變化要分辨清楚，形體和氣勢更要完美無暇。由此看來，草書的規(guī)則是很嚴格的，不允許有絲毫的差錯。學(xué)習(xí)草書，要熟練掌握草書的特點與嚴格的法度。草書不是了草字，不下專門功夫，不長期修練，是寫不出草書上品佳作的。學(xué)習(xí)草書，要注意掌握草書的基本筆法、結(jié)字與章法。

第一、草書用筆，“圓筆為主，多種兼用”。

草書是以點畫為情性，使轉(zhuǎn)為形體的。就是說，草書是通過“點畫”的筆勢、筆意，以表現(xiàn)其精神風貌；通過“使轉(zhuǎn)”筆線表現(xiàn)草書的基本形態(tài)。沒有豐富的“點畫”，草書就沒有生機與活力；同樣，草書沒有多變的“使轉(zhuǎn)”形體，草書也就不稱其為草書了。

要做到上述要求，用筆很重要。草書的用筆，應(yīng)以圓筆為主。用圓筆書寫靈便快捷，便于運筆“使轉(zhuǎn)”；圓筆主題有篆意，提得起筆，倒走如流，回環(huán)飛動，可以揮灑自如；寫出的筆畫圓渾遒勁，最能表現(xiàn)草書流暢飄逸的意趣。但是，圓筆為主，不能排斥其他筆法，優(yōu)秀的草書家應(yīng)是以圓筆為主，多種筆法兼用。這樣，才能寫出豐富多彩，神情百態(tài)，美麗絕倫的草書上品來。

第二、 草書結(jié)字，“符號互借，化繁為簡”。

草書的結(jié)字，打破了正書方形框架的約束，顯得十分自由。字形或長或短，乍疏乍密，參差錯落，跌宕縱橫，書寫隨著書家性情的變化，使字體出現(xiàn)不同的風貌，哪怕是書寫同一個字也然。但是，這些變化不是無據(jù)可循，而是有一定規(guī)律的。草書結(jié)體的種種“符號互借”“化繁為簡”“變形移位”的變化，是從歷代書法家書寫中提煉出來的，是“約定俗成”被書法界公認的草書法則。所謂“草書出格，神仙不知”，是指不按規(guī)矩寫得隨意性錯別字。

草書結(jié)構(gòu)化繁為簡、化易為難的主要方法有：偏旁部首符號化，筆畫大量簡約處理。常見的有一畫帶數(shù)畫或數(shù)點；一點帶數(shù)點或數(shù)畫；甚至可以采取整體省略的方法。再就是偏旁部首互借，幾個不同的偏旁部首，采用同一個符號來表示。這個方法大大的減化了漢字的偏旁部首數(shù)量，使書寫便于字與字之間，行與行之間相互連貫照應(yīng)。“變形移位”也一樣，都是為了使書寫更快捷、更方便、更有整體感。

第三、 草書的章法，體現(xiàn)辯證統(tǒng)一。

五十年代初，毛澤東與身邊工作人員談書法時，說道：“人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韻。字的結(jié)構(gòu)有大小、疏密；點畫有長短、粗細、曲直、交叉；筆勢上又有虛與實、動與靜；布局上有行與行之間的關(guān)系，黑白之間的關(guān)系，這一對對的矛盾都是對立面的統(tǒng)一啊！既有矛盾又有協(xié)調(diào)統(tǒng)一，中國的書法是充滿了辯證法呀！”毛澤東說的這些書法特點，各種書體中都有。但體現(xiàn)最豐富、最多變、最貼近自然辯證法的是草書，尤其是狂草。

所謂章法，即整幅字的布局方法，又稱為“布白”。因為寫字從實筆落墨著手，卻應(yīng)顧盼空白處的安排變化，這是中國書法家處理書寫藝術(shù)的高明之處。學(xué)習(xí)書法，研習(xí)章法布局是件大事。所謂“蓋一字之妙，多字則蹶”，就是說每一個字都很漂亮，但多字連成一體就不然了。章法美的內(nèi)涵極其豐富，布白之妙，變化萬端，運用之際，口述難祥。

概括前人草書之經(jīng)驗，主要把握一下幾點：1、意在筆前，不變中有變。古人云：“欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”好比打仗，不打無準備、無把握之仗，寫書法也一樣。2、主體當立，主賓有序。在書法作品中，字與字之間的關(guān)系，有如排兵布陣。千軍萬馬，主帥一人。一篇書法作品中，如果有幾個字登峰造極，象鳥獸中的鳳毛麟角，更能使人玩味，其妙不可言也。3、實虛相間，陰陽平衡。書法作品有黑白兩種顏色，黑處為實，白處為虛；黑處為陽，白處為陰。在書法創(chuàng)作中，虛與實的關(guān)系，要體現(xiàn)自然界陰陽互補、對立統(tǒng)一法則。4、氣脈連貫，連中有斷。氣脈連貫也稱血脈連貫，是草書章法美的又一重要方面。5、無行無列，渾然天成。書法章法的表現(xiàn)形式，通常有“縱有行，橫有列”、“ 縱有行，橫無列”、“縱無行，橫無列”三種。第一種適宜楷書、隸書、小篆；第二種適宜小楷、行書。第三種適宜草書書寫，尤其適宜于狂草的書寫。

無行無列的章法，完全擺脫了一切格式化的束縛，可以筆隨意轉(zhuǎn)，自由馳騁，盡情抒懷作者情愫；還能契合于大自然界風情萬種之美，展現(xiàn)宇宙萬物的奇妙變化。這是最能展示書法美的一種特殊書寫形式。無行無列，不等于沒有法度。運用這種形式，需要有對大自然的深刻領(lǐng)悟，廣闊的人文知識，深厚的書法功力，長時期的藝術(shù)修煉。只有這樣，才會書寫得接近自然萬物狀態(tài)。所謂“高人無法，非無法也；無法而法，乃為至法。”

另外，在章法表現(xiàn)形式中，題款和印章也是重要組成部分，而且是“畫龍點睛”之筆，一幅好的書作，不可忽視之。

三草書妙處口述難祥

草書是漢字書寫藝術(shù)的一種正規(guī)書體，是篆、隸、草、楷、行五體書法之一，是漢字書寫藝術(shù)發(fā)展到一定歷史階段的產(chǎn)物。其特點是結(jié)構(gòu)簡便，筆畫連綿，千姿百態(tài)，更貼近于自然界萬物風流狀態(tài)。書法中的氣韻美、形象美、力度美、格律美，在草書中體現(xiàn)得淋漓盡致。在中國書法中，草書以其特殊的筆法、字法、章法等表現(xiàn)形式，在五體書法中成為佼佼者，為歷代文人雅士所推崇。

二千年來，草書作品讓人民大眾欣賞到了書法的美麗情趣與書寫藝術(shù)的真啼，也讓許多帝王將相為之傾倒，夢寐以求。南朝的梁武帝極力推崇草書，寫下了《草書狀》；漢章帝、魏文帝詔令用草書呈文上事；唐玄宗親自修補《草書之要領(lǐng)》；宋徽宗書寫的草書《千字文》，是為數(shù)不多的狂草珍貴文物；明神宗特例頒發(fā)《草韻辯體》，以推廣草書的實際應(yīng)用，等等。
在中國近代，于佑任先生為中國草書的進步與發(fā)展做出了重要貢獻。他寫得“標準草書”，揭示了千年草書之謎，確認了草書的三種形式，即章草、今草（小草）、狂草（大草）；根據(jù)前人眾多草書寫法，統(tǒng)一了草書的偏旁部首符號；將許多難以辨認的相似之字，進行了比較區(qū)分；他奔走呼號，企圖為草書的普及與發(fā)展開辟一條新路。雖然由于歷史背景的復(fù)雜，他倡導(dǎo)的草書未能全面普及開來。但是，對于研究草書書法藝術(shù)來說，至今仍有重要參考價值。

新中國建國初期，偉人毛澤東非常重視中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承。他倡導(dǎo)身邊工作人員學(xué)習(xí)書法，在回答提問“如何理解書法的神韻”時說：“比如王羲之的書法，我就喜歡他的行氣流暢，看了使人心理舒服。我對草書開始感興趣，就是看了此人的帖產(chǎn)生的。他的草書有《十七帖》，讓我記住了王羲之行筆。你再看鄭板橋的帖，就又感到遒勁有力了，這種美不僅是秀麗，把一串字連起來看有震撼之感，就像要奔赴沙場的一名勇猛武將，好一派威武之勢啊！”毛澤東不僅喜歡草書，還身體力行學(xué)草書、寫草書。他寫得一幅幅草書作品，視野廣闊，大氣磅礴，如高山墜石，雷霆萬鈞；又如大江流水，一瀉千里。他的草書大作，彰顯著中華民族不屈不撓的奮斗精神。

在中國書法歷史上，能夠被人們稱為“書圣”的只有擅長草書的書法大家。如，漢代的張芝，是今草書法的創(chuàng)始人，代表作有《冠軍帖》、《終年帖》；晉代的王羲之，代表作有《蘭亭序》、《十七帖》；唐朝的狂草大家有張旭、懷素，號稱書法“雙圣”。唐文宗皇帝下詔書，將李白詩歌、裴昊舞劍、張旭狂草，稱為大唐藝壇“三絕”。由此可見，草書在書法史上的崇高地位與作用，是其他書體無法取代的。我認為，在重視其他書體研究的同時，適度突出對草書的研究與推廣，一定會對整體書法藝術(shù)的普及與發(fā)展起到事半功倍的作用。

四、正本清源凈化市場

隨著我國市場經(jīng)濟的建立，其兩面性越來越顯現(xiàn)出來。在文化市場上，一方面由于廣大群眾積極參與，文化市場出現(xiàn)了空前繁榮的喜慶景象。另一方面由于利益驅(qū)動，文化市場上出現(xiàn)了以假亂真、以次充好的負面效應(yīng)。書畫市場尤其使然，東施效顰的亂象越來越多，屢禁不止。為了還書畫市場的一片凈土，有幾個是非界限需要區(qū)分清楚。

第一、書法與寫字的關(guān)系。概括說，就是有聯(lián)系，也有區(qū)別。

漢字是書法的載體，書法是寫字在長期實踐活動中發(fā)展的飛躍與升華；寫字主要體現(xiàn)在使用價值上，而書法主要體現(xiàn)美學(xué)藝術(shù)價值；寫字除了有結(jié)體上的一般要求外，沒有更多的審美法度要求。而書法的書寫與審美法度要求則要多得多；漢字書寫至少有五、六千年歷史，書法作為專門藝術(shù)門類的出現(xiàn)，不過有二千年左右時間；雖然有的寫字也具有一定美學(xué)價值，比如，各種形式的美術(shù)字。但畢竟是寫字，而不是嚴格意義上的書法藝術(shù)。

第二、草書與其它書體的關(guān)系，是相互借鑒、相輔相成。

世界上的事物是既有聯(lián)系，又有區(qū)別；互相排斥，又相輔相成。書法中的諸書體也一樣。孫過庭在《書譜》中寫道：“寫草書不能兼通楷法，就會失之單調(diào)拘謹；寫楷書不能兼具草意，絕不會成為好的書法。”各種書體雖然成熟的年代不同，都有相互依存的傳承關(guān)系，都是中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶。只有廣學(xué)博覽，相互借鑒，張揚個性，才能創(chuàng)作出豐富多彩的書法藝術(shù)珍品。

第三、把草字說成草書是誤讀，草書與草字沒有任何關(guān)系。

人們經(jīng)常把草書與草字混為一談，因為看不懂草書，就不分青紅皂白的混肴一起進行非議。為什么看不懂草書？概括起來主要有：草書作者基本功差，寫得不規(guī)范，不合乎法度要求，這是重要原因之一。歷代書法家認為，草書最為難，最需要下苦功夫、長時間磨練。而當代人急功近利，沒有打好草書的基本功力就進入了市場，致使錯誤百出，即便是草書行家也看不明白；再則，觀賞者缺乏草書基礎(chǔ)知識，有的連草書符號都沒有接觸過，看不懂很自然啊。就如同不識英文字母，看不懂英文書一樣，這很正常嘛；還有，就是整個社會倡導(dǎo)與普及草書不夠。象于右任老先生那么熱心于普及這項工作的人太少了。沒有群眾的廣泛參與，做任何事情都難成大器，書法藝術(shù)的傳承也不例外。

第四、 丑書是“西方標準”移花接木的產(chǎn)物。

對于西方的文化藝術(shù)，我認為與其他民族的文化藝術(shù)一樣，有其精華也有其糟粕。六十年代我在巴黎留學(xué)時，經(jīng)常與同學(xué)們一起參觀巴黎圣母院、盧浮宮、凡爾賽宮、楓丹白露森林苑等。歐洲文藝復(fù)興時期的許多繪畫、雕塑、園林藝術(shù)，栩栩如生，非常大氣，大家都很喜歡。后來，隨著資本主義制度走下坡路，一些紈绔子弟要突破傳統(tǒng)，創(chuàng)立新學(xué)派，什么抽象派、野獸派、荒誕派、性學(xué)派，等等。使西方藝術(shù)界出現(xiàn)了傳統(tǒng)美術(shù)派與現(xiàn)代美術(shù)派無休止的紛爭。

所謂“丑書”，更準確的說是“丑字”。因為寫丑書的人大多缺乏書法藝術(shù)修養(yǎng)的基本功。大家習(xí)慣于這樣叫，我在此借用一下。中國美術(shù)界丑畫、丑書的出現(xiàn)，是隨著我國社會轉(zhuǎn)型而出現(xiàn)的。上世紀八十年代，華夏大地上出現(xiàn)了以批判“黃色文明”為中心，以全盤否定中華民族數(shù)千年歷史與燦爛文化為內(nèi)容的風潮。這場風潮的發(fā)起者們對黃河、黃土、黃皮膚、黃米等，進行瘋狂謾罵、嘲諷、挖苦、否定；把西方的所謂“藍色文明”捧上天，主張用“西方標準”全面改造中國。一時間，“全盤西化”理念充斥著媒體、文學(xué)、電影、詩歌、戲曲、藝術(shù)作品，等等。
大專院校是這場風潮的重災(zāi)區(qū)。在一些美術(shù)院校里，年輕的教師們不引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)藝術(shù)，而是喋喋不休的倡導(dǎo)西方現(xiàn)代派，并身體力行的用西方現(xiàn)代美學(xué)觀點改造中國的傳統(tǒng)書法、繪畫、雕塑、園林藝術(shù)等。后來，隨著資歷增長，這些人有的當了教授、名師，有的步入了主流文化媒體，使丑畫、丑書有了一定社會影響力和廣泛的文化市場。丑畫、丑書的本色，是用西方文化糟柏對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化改造的產(chǎn)物，是美術(shù)界“惡搞”中華民族燦爛文明與文化藝術(shù)的惡作劇。

我贊賞“洋為中用”、“古為今用”的提法。“洋為中用”要學(xué)外國對中國有用的優(yōu)秀文化；“古為今用”要借前人的肩膀，創(chuàng)作出更高、更美、更符合時代要求的美術(shù)作品。當前主流媒體對丑畫、丑書的評論、清理與市場整頓是必要的。但是，審視丑畫、丑書要有嚴格的標準與政策界限，要團結(jié)更多的人，不要擴大化。比如，傳統(tǒng)的美術(shù)字大家喜歡，不能屬于清理之列；廣泛流行開來的“童變體”，這屬于寫字范疇，不屬于書法藝術(shù)門類；書寫水平不高也不是丑書，大家都是由低向高逐漸進步的；喜歡過丑書的人，在正確政策引導(dǎo)下，興趣愛好是可以改變的；即便是少數(shù)人不愿意改，只要是自得其樂，不走向社會，不貽誤青少年，應(yīng)允許保留一席之地。

五、書法藝術(shù)的春天

中國有句老話“要知道梨子的滋味，就得親口吃一吃。”草書之妙，學(xué)者自得。只有學(xué)起來，鉆進去，才會領(lǐng)悟到草書藝術(shù)的奧秘與真啼。我希望有更多的熱心人，投入到書法事業(yè)的繁榮與發(fā)展中來。

一花獨開不是春，萬紫千紅春滿園。千百萬人的社會實踐活動，是成就宏圖大業(yè)的基礎(chǔ)。

今天讓人欣慰的是，改革開放后各行各業(yè)出現(xiàn)了欣欣向榮的局面，書畫界的主流是樂觀的。在草書的研究與實踐中沈鵬、申萬勝、劉洪彪等先生，走在了時代前列。他們的草書研究與實踐成果，在繼承前人的基礎(chǔ)上，有所建樹與發(fā)展。更可喜的是，一大批民間書畫組織和“地書”組織，象春天的小草，破土而出，茁長成長，讓燦爛的書畫藝術(shù)之花開遍了祖國廣闊的大地。

北京地區(qū)有個《三興書畫報》月刊，是幾個群眾組織的內(nèi)部小報。哪里的書法作品大多功底深厚，精雕石刻，深得群眾喜愛。特別是幾位草書高手，出手不凡，讓人耳目一新。群眾說：“高手出民間”，是否認同，你可找來自己判斷。在長春、天津、南京、上海、杭州、武漢、昆明、合肥等許多省市，都有這種群眾組織和“地書”組織，常年活躍在億萬人民群眾中。特別是“地書”組織的非功利性特色，深得社會各界和廣大群眾的好評與贊賞，成了傳承與普及書畫藝術(shù)的一道靚麗風景。

清代龔自珍有詩云：“九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。”我愿與書畫界的同仁一起，乘著新時代的強勁東風，發(fā)揚老一輩藝術(shù)家勵精圖治、精益求精、愛國奉獻的崇高精神，為實現(xiàn)中華民族文化藝術(shù)的大繁榮大發(fā)展做出自己的貢獻。
(責任編輯：海諾)

草書妙處 學(xué)者自得 ——淺說草書的藝術(shù)特征

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